Las cadenas de moda como H&M, Zara y Mango no dejan de desarlloarse y
abren nuevas tiendas en todo el mundo, con una expasión que les ha permitido
alcanzar cifras multimilloarias en los últimos años.
España es el país que se ha convertido como referente internacional en el negocio de la distribución de moda. Compañías como Inditex y Mango han exportado su modelo de negocio a todo el mundo: moda para todos los estilos y para todos los bolsillos. Es justo gracias a esta filosofía que han tenido un gran èxito tanto en España como en el extranjero, permitiendo a cualquier persona vestirse a la última moda sin gastar mucho dinero y realizando así el reto de sus fundadores Amancio Ortega Gaona e Isak Andic, que empezaron desde cero como simples empleados en tiendas de moda y que hoy se han convertido en los dueños de los dos mayores grupos de distribución de moda en el mundo.
Los principales grupos de distribución de moda en España
Según el informe de cierre de año del sector elaborado por la consultora Kantar Worldpanel, hoy las cadenas de moda reciben más de 24 millones de compradores y venden el 41% de toda la ropa comprada en España.
La depresión que está atravesando España en los últimos años, ha tenido sin duda, un papel muy importante en el éxito de las
cadenas de moda.
De hecho mucha gente, aunque no tenga dinero, no quiere renunciar a expresar su propia personalidad a través de la moda y encontrar ropa barata en estas tiendas es una manera para conseguirlo. No sólo satisface una necesidad sino que renueva de vez en cuando el guardarropa, siendo una cura cuando se anda bajo de tono. Esta es una
característica común de todo el género femenino.
No obstante un éxito tan grande, también las cadenas de moda necesitan
hacer algo para adaptarse al mercado y están tomando medidas para luchar contra la crisis. Por ejemplo cadenas como las españolas Zara, Mango o Blanco, han creado aplicaciones exclusivas para los teléfonos móviles o smartphone, con herramientas que facilitan al usuario la ubicación de una tienda, las últimas novedades de una colección y lo más importante, una tienda virtual abierta las
24 horas del día en la palma de sus manos, de modo tal que todas las víctimas de la moda puedan satisfacer sus deseos compulsivos en cualquier lugar y en cualquier hora del día o de la noche.
En Cerdeña las tradiciones son muy importantes en cada aspecto de vida social; y también la moda ha sufrido su influencia. A partir de mediados del siglo XX el traje tradicional sardo pasó a representar sólo una característica del folclore de la región. Por el contrario, los nuevos estudios sobre estos temas han llegado a una lectura diferente que valora los aspectos sociales, económicos y artísticos de la isla y no solo aquellos etnográficos.
Los trajes tradicionales aparecen en Cerdeña entre 1500 y 1700 como trajes para las fiestas y tienen mucha más afinidades con los trajes que llevaban los nobles que con aquellos que vestían los burgueses. En la transformación de los trajes de los nobles a los trajes de la clase media hay algunos elementos compartidos como el gilette (chaleco sin mangas) y el corsé, aunque los materiales usados eran diferentes y mucho más económicos. Por esta razón sólo los ricos podían tener un traje tradicional, mientras las personas llevaban trajes cotidianos más pobres como colores y tejidos.
A partir de 1900 en Cerdeña como en el resto de Italia la moda se va desarrollando y sobre todo en las localidades más importantes como Cagliari, Oristano, Iglesias, Núoro, Sassari y Alghero la gente modificó la manera de vestirse dejando los trajes tradicionales a favor de los hábitos más modernos mientras al interior de la isla este proceso se desarrolló más tarde.
Ahora la moda ha uniformado las ropas y ha dejado en la buhardilla el traje tradicional, aún así la creatividad y el ingenio de las nuevas generaciones están empezando un proceso de revalorización. Algunos sastres sardos son valorizados en el mundo porque están intentando mantener las tradiciones llevando a nuestros días los colores y los brocados, mezclando lo moderno con algunas influencias de la tradición: en este sentido tenemos algunos ejemplos de estilistas que trabajan actualmente en este proceso, los nombres más representativos sonAntonio Marras, Paolo Modolo, Luciano Bonino, Francesca Pilotto y las hermanas Piredda.
La fuerza de la tradición captura hoy en día no solo la alta moda local sino los desfiles de Milán y otras partes del mundo, por ejemplo Australia con el estilista Alex Perry que en su colección “Melbourne Fashion Festival” se inspiró en la mujer sarda.
Tachuelas, crestas, cadenas: todos estos elementos comunican cualquier cosa que tiene un enlace con el punk, la subcultura de rebelión que nació en una sociedad anglo-americana saturada de convenciones estereotipadas en una situaciòn histórica y económica de crisis ampliada por los “shocks” de la gasolina de los años setenta del siglo XX. El movimiento punk que literalmente significa de “escaso valor” surgió como la necesidad de romper todo para empezar algo nuevo. Los hippies habían prometido cambiar el mundo con amor. El mundo no cambió. Empeoró. Un grupo de jóvenes veía que la sociedad entera daba asco. El rock, las modas, la religión, todo era hipocresía. Decidieron que si no podían cambiar el mundo, por lo menos cambiarían a ellos mismos y tratarían de “joder” a los que creyeran culpables. El punk era un movimiento contracultural: ANARQUIA Y LIBERTAD, y hacían del “no future” el propio eslogan.
La forma originaria del punk era dar voz a las clases sociales marginadas, con sus propios medios y conceptos. Los primeros grupos musicales representantes de este estilo fueron los Ramones y los Sex Pistols que expresaron una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorio, absurdo o insolente.
Todo lo que conocemos del estilo de los Sex Pistols no es harina del propio costal, sino que detrás de la imagen que se ha ido creando está el trabajo, la idea, la pasión de la diseñadora Vivienne Westwood. Ella junto a Malcolm McLaren dieron un nuevo impulso a la música y a la imagen de este grupo que sigue siendo el icono punk por excelencia, donde todas las vestimentas tienen un sentido con el fin de burlarse de la sociedad.
Elementos típicos de la moda punk:
las botas se utilizan como burla hacia los militares y las fuerzas del orden público y se pueden usar de distintas formas. Además, los colores de los cordones de las mismas tienen varios sentidos: anti racistas si son blancos y negros y anti capitalistas si son rojos y negros;
los Converse se utilizan (o utilizaban) porque en su época eran los zapatos más baratos y los únicos que podía costear la clase obrera;
la correa con tachuelas representa a la tribu de los mapuches que usaban pirámides con funciones astrológicas mas no religiosas, siendo la primera tribu que puso extrema resistencia ante los Conquistadores;
los tirantes significa que apoyan al proletariado (clase obrera) y según el color tienen diferentes sentidos; blancos: eres fascista, derechista o nazista; rojos: eres comunista; negros: eres neutral; blancos y negros (de cuadritos): eres antifascista y antiracista;
las cadenas representan cómo la mayoría de la gente es esclava del sistema, también significan libertad;
los alfileres representan resistencia y rebeldía, la base primordial del punk;
la corbata no es más que una prenda incómoda, símbolo de la sociedad contra la cual luchan, simplemente se utiliza como una burla al sistema;
la cresta o mohicano representa a la tribu de los mohicanos que se extinguieron al luchar ante el imperio inglés. Los primeros punk las usaban para llamar la atención en Inglaterra en 1977, pero ahora tiene varios significados.
Hoy en día la moda punk sigue viva a pesar de que algunos accesorios que nacieron con el punk hayan perdido su significado original para formar parte de otros estilos de manera propia.
Is Punk dead?
La demostración que el estilo punk sigue viviendo es la muestra Punk Chaos Couture organizada por Costumbre Istitute en las salas del MET en Nueva York (el museo más grande del mundo) desde el 9 de Mayo hasta el 14 de Agosto. Fuentes consultadas.
La moda callejera es la máxima expresión de la creatividad y libertad de las personas y se impone cada vez más para satisfacer dos grandes necesidades de la rutina diaria: comodidad y buena apariencia
Entre las prendas más utilizadas por las mujeres, las faldas son indispensables en la moda de la calle, compitiendo a la par con los versátiles vaqueros. Las faldas hasta la rodilla predominan, ya sea en corte que en tubo y las faldas hindúes cadentes y ligeras hasta los tobillos.
Las blusas extra largas son las acompañantes perfectas para los vaqueros y pantalones de otro material, favorecen cualquier tipo de cuerpo y “visten” hasta en las ocasiones más informales.
Los accesorios llamativos son la máxima expresión de la creatividad que ha dado inspiración a la moda callejera y afirma la originalidad y la identidad de cada persona.
Las mujeres de hoy demandan bolsos grandes en los que puedan llevar todo de lo que necesitan y prendas llamativas que les permitan dar un toque único a vestuarios informales y sencillos.
Hoy en día, las joyas son una parte importante del look de una mujer, y la combinación depende del estilo de cada una, no hay reglas a la hora de lucir este complemento, utilizándolo como seña de identidad. Hay diferentes accesorios: pulseras, relojes, collares, pendientes, anillos, llaveros, botones o cualquier objeto digno de ser reproducido en miniatura se balancean con estilo; carteras, cinturones, gorros, guantes, pañuelos, bufandas, gafas de sol de diferente tamaños y zapatos de tacón.
Las sandalias tipo flat son el calzado ideal para caminar todo el día y sentirse cómoda con cada paso, como las zapatillas deportivas; y si eres un poco bajita y no quieres pasar desapercibida, puedes optar por las dóciles plataformas.
Lo importante es recordar que la moda de la calle impone comodidad y buen gusto, el resto lo pones tú.
Ahora os presentamos un desfile de gente de talento encontrada por las calles de todo el mundo porque pensamos que cada uno tiene algunas cosas que enseñar a los demás, esperamos que sobre todo dé inspiración a Stefano para su futuro de periodista y que os regale una sonrisa.
La palabra moda indica uno o más comportamientos colectivos con criterios variables (el término deriva del francésmode y este del latín, modus, modo o medida). Además, indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de criterios subjetivos asociados al gusto colectivo.
La
moda incluye aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa,
accesorios, como de estilos de vida y maneras de comportarse que marcan o
modifican la conducta de las personas. La moda en términos de ropa, se
define como aquellas tendencias y géneros de masa que la gente adopta o
deja de usar. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o el adornar.
¿Cómo naciò la moda? A
pesar de que en las sociedades primitivas, el vestido se concibe como
una herramienta para cubrir con el fin de sobrevivir, ya en estos
contextos se unió a la función social de distinguir las diferentes
clases y profesiones (militar, religioso, administrativo).
Posteriormente, la moda en el sentido moderno, fue el dominio exclusivo
de las clases más ricas: las telas y las tintas eran muy caras, hasta
el punto de que, incluso entre los ricos, los ropajes se transmitían de
generación en generación y se incluían en el activo de los testamentos.
La ropa de los pobres estaba hecha de material bruto, se teñía con
tinturas baratas y no estaba sujeta a las leyes de la moda. En la época
romana, también se introdujeron leyes suntuarias que limitaron el
desempeño de las marcas de ropa de lujo e impusieron algunos grupos
sociales: las leyes de entonces sobrevivieron a lo largo de los siglos.
Durante
la Edad Media la moda experimentó una especie de cristalización en
comparación con lo que había sido en la época romana tardía, además se
asistió al aumento de la diferencia máxima entre los trajes de las
clases superiores e inferiores. En cada caso, el cuerpo estaba
mortificado y los religiosos recomendaban la moderación máxima en el
vestir, especialmente para las mujeres. Sólo durante los siglos XIII y
XIV todo eso comenzó a cambiar: la ropa empezó
a enfatizar más la forma del cuerpo gracias a la introducción del
botón, comenzando a diferenciarse las prendas masculinas y femeninas.
La moda, en el sentido moderno, empezó a expresarse en Italia durante el Renacimiento.
Durante este período se desarrolló la figura del sastre, que por lo
general era un empleado de la corte, y nació el primer manual de corte y
confección. En este período comenzó el matrimonio entre el arte y la
moda que aún no deja de dar sus frutos: de hecho, incluso Giotto y Pollaiolo elaboraron modelos de vestidos y telas.
En
el siglo XVI el ideal de mujer cambia y la moda se adapta a esta nueva
imagen con líneas más sueltas, vestidos escotados y de corte bajo, en
parte influenciada por la ropa de Oriente. La figura del diseñador, así
como la entendemos hoy, nació en el siglo XIX. Ni siquiera el famoso
Rose Bertin, modista de la reina María Antonieta de Francia, se puede
definir como tal, puesto que su trabajo estaba sujeto a normas estrictas
e implacables de su corporación. Desde el siglo XIX, los diseñadores fueron capaces de expresarse libremente, trabajando en sus estudios y los clientes estaban contentos de poder llevar ropa de diseñador.
A mediados del siglo XIX, con la introducción del telar mecánico y de la máquina para cortar el tejido, la moda empezó a convertirse en "para todos".
Se descubrieron colorantes industriales más baratos, empezaron a
utilizarse costillas de metal en lugar de las de ballena de enaguas, y
nacieron los grandes almacenes - antepasados de los outlet de hoy - que ofrecieron una moda al alcance de todos.
¿Por qué existe la moda? Según Georg Simmel, filósofo y sociólogo que vivió entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, la moda es aquella forma que permite conciliar y bien expresar dos necesidades fundamentales y contrapuestas de nuestro ser:
la necesidad de imitar, uniformarse a los otros y la necesidad opuesta
de diferenciarse de los otros. La moda es imitación de un modelo que
existe y apaga así la exigencia de un apoyo social, conduciendo la
persona por el camino que todos recorren. Al mismo tiempo la moda
satisface la necesidad de cambiar y ser diferentes de los otros. Cuando
falte una sola de las dos tendencias sociales que tienen que coexistir
(la necesidad de cohesión por un lado y la exigencia de separación por
el otro) el reino de la moda llegará a su fin. La prueba más clara de
que la moda es un simple producto de necesidades sociales y psicológicas
se confirma con el hecho que sus formas casi nunca responden a
finalidades prácticas.
Simmel sostiene que la moda siempre es moda de clase
en el sentido que las clases más elevadas crean una moda para
diferenciarse de las clases inferiores, y cuando estas se apropian de
ella, las primeras la abandonan.
Hasta
el siglo XX las clases sociales inferiores no tenían muchas
posibilidades de seguir la moda, pero hoy en día, la brecha entre clases
sociales se ha reducido mucho por lo que se refiere a la moda.
Podemos subrayar otro concepto simmeliano
que aunque haya sido pensado a principios del siglo XX, sigue siendo
muy actual: personas que visten de la misma manera se comportan de forma
relativamente homogénea.
Se
puede observar por último otra significativa conexión: aquel que puede
y quiere seguir la moda lleva bastante a menudo nuevos trajes. Pero la
prenda nueva condiciona nuestro comportamiento más que la vieja, con la
cual ya estábamos acostumbrados en nuestros gestos. Si estamos «más
comodos » en una prenda vieja en vez que en la nueva, eso significa que
esta última nos impone la ley de su forma: pero después de haberla
llevado por un tiempo determinado, nosotros mismos imponemos la ley
formal de nuestros movimientos.
En
la civilizaciòn contemporánea la moda obtiene un peso enorme debido a
la condensación de un rasgo psicológico de nuestra época. Entonces, si
queremos reflexionar sobre los rasgos que caracterizan la cultura y la
sociedad podemos hacerlo a través de este significativo fenómeno: la
moda.
Desde principios de siglo estamos asistiendo a un
cambio social y cultural radical que consiste en un proceso de digitalización
de la cultura debido a la veloz e ininterrumpida difusión de la tecnología
digital. Los principales protagonistas de este fenómeno son los niños y los
adolescentes que crecen y han crecido rodeados de ordenadores, videojuegos,
móviles y otros artículos electrónicos. Por eso los/las jóvenes de hoy piensan
y procesan la información de modo significativamente distinto a sus
predecesores. Estas diferencias han creado una brecha digital entre las nuevas
generaciones y las anteriores. Para describir este cambio generacional el autor
estadounidense Mark Prenskyen 2001 acuñò los términos “nativos
digitales” para definir a aquellos que nacieron en la cultura nueva,
e “inmigrantes digitales”, para indicar a los que nacieron y vivieron
gran parte de su vida en una era analógica e inmigraron al mundo digital donde
luchan más que los nativos para adaptarse al progreso de la tecnología.
No hay duda de que en ese contexto social de gran
desarrollo se necesita también una revolución de la educación. En este
proceso, los sistemas tradicionales deberán dejar paso a las nuevas tecnologías
que tendrán un papel importante para transmitir nuevas habilidades a los
jóvenes, las que verdaderamente necesitan para llegar a la vida laboral y
desenvolverse socialmente en entornos cambiantes.
Jóvenes y niños parecen desenvolverse en muchas
ocasiones como usuarios natos de las nuevas tecnologías, sin embargo, son al
mismo tiempo los grandes beneficiarios de sus posibilidades y el grupo de mayor
vulnerabilidad ante sus riesgos. Resulta entonces necesario entender cómo
jóvenes y niños acceden y usan la red para conocer los caminos orientados a
su protección. Los docentes tienen que ser conscientes que enseñar hoy requiere
aprender un “nuevo idioma” y cambiar hábitos para comunicar con los
jóvenes que van a educar. Educar es cuidar, abandonar la omnipotencia de la
función docente y cuestionar lo que siempre se ha hecho. Es decir, que no
estamos viviendo una fase de transición hacia una nueva estabilidad, sino que estamos
en un proceso de cambio continuo y el aprendizaje es más una transformación
constante que algo adquirido de manera definitiva. De hecho, los docentes no
son más los “guardianes” del conocimiento, sino los guías y facilitadores en el
proceso de aprendizaje.Concluyendo, los niños criados con el
ordenador, “piensan de forma diferente al resto de nosotros. Desarrollan mentes
hipertextuales. Saltan de una cosa a otra. Es como si sus estructuras
cognitivas fueran paralelas, secuenciales”. La
gamificación (o como se aprende con el juego) atrae su atención y es
el idioma principal de los niños de la era digital, por eso los nuevos métodos
de aprendizaje tendrían que considerar seriamente esta herramienta.
No obstante muchos estudios pedagógicos y métodos de
enseñanza pongan al alumno en el centro del proceso y lo conviertan en
sujeto activo del aprendizaje, todavía hay profesores que utilizan métodos
donde los alumnos son considerados como recipientes vacíos que hay que llenar.
Pero eso no puede seguir siendo así. Eso (así como
explica el documental “la educación prohibida”) es porque la
sociedad ha cambiado, “porque el conocimiento nace de una pregunta dentro el
caos y no desde una respuesta”, pero la Escuela y sus sistemas están orientados
hacia las respuestas. Hoy hacen falta nuevas habilidades que sirvan para
gestionar de manera crítica las informaciones que nos rodean.
Gracias a la sociedad industrial y a las conquistas
sociales que tuvieron lugar en este periodo histórico se empezó a instituir un
sistema educativo afín a dicha sociedad. Se podría también hacer un paralelismo
entre los procesos de industrialización y el sistema educativo. Por ejemplo,
hay una división en clases por edad, hay unos horarios rígidos y gestionados a
través del toque de una campanilla, hay premios y sanciones, y también hay una
estandarización. Además se pretende que todos seamos iguales, que todos
necesitemos del mismo tiempo para hacer las misma cosas y que a todos nos
gusten las mismas cosas.
En realidad es un tipo de condicionamiento social y
el mejor sistema para obtener ciudadanos dóciles y obedientes matando su
creatividad, su individualidad e independencia. Aspecto del que se aprovecharon
todos los sistemas totalitarios del siglo XX.
Los niños tienen que ser autónomos, respetados por
esas autonomías, ser escuchados y tener su espacio para desarrollarse como
personas. También hace falta un constante intercambio entre las familias, los
educadores y los alumnos, porque la educación es una tarea muy compleja y
necesita un “juego de equipo” donde no hay objetos del aprendizaje, sino
sujetos que se relacionan continuamente.
Con el desarrollo tecnológico de los últimos decenios
están disponibles nuevas y poderosas herramientas. Además hay que
aprender cómo utilizarlas y cómo enseñar las viejas asignaturas de una manera
distinta. Es cierto que hay que revisar todos los temas para aplicar nuevos
métodos y adaptar estos métodos a un contexto real, formado por personas,
individuos distintos y no por estudiantes del primer año, del segundo año
etc...
La red de internet ofrece un mar de
oportunidades de información y de herramientas para el aprendizaje y no
obstante eso, en los ministerios, los que elaboran los programas, las reformas
y deciden las asignaturas son funcionarios administrativos y no profesores.
Aunque hemos asistido a muchas reformas y cambios en el sistema educativo en
los últimos años, estas reformas y estos cambios han perseguido objetivos
económicos y no educativos.
oHay que:
ocuestionar el sistema mismo
otomar nuevas responsabilidades
oescuchar
oaprender a elegir el trayecto y no la meta
oatreverse a probar algo nuevo
Todo eso, abandonando lo conocido, porque si queremos
un cambio hay que modificar las maneras de hacer las cosas.
Impacto de las tecnologías de internet en los
adolescentes: ventajas e inconvenientes
Es cierto que Internet es una herramienta poderosa y
tiene muchísimas ventajas. Tampoco hace falta hacer una lista de todas
las oportunidades que tienen los chicos hoy en día a través de la red. Sin
embargo, pueden acceder a una cantidad de música, vídeos, textos, informaciones
y recursos que hace solo veinte años habría sido inconcebible. Pueden seguir en
contacto y comunicar en tiempo real con amigos que viven al otro lado del
mundo, además de buscar palabras desconocidas en todas las lenguas del mundo -o
casi-. Tienen, a su vez, un acceso potencial a todas las informaciones que
podrían necesitar en el curso de sus estudios o de sus intereses, teniendo la
oportunidad de construir sus aspiraciones a través de un más alto nivel de
conciencia.
Si logramos dicho objetivo los chicos gozarán de
posibilidades que nunca tuvieron los que ahora se han convertido en
“inmigrantes digitales”.
De todas maneras, hay que ser cautos y tener en cuenta
los riesgos y las desventajas que a veces olvidamos cegados por todas las
ventajas de internet.
El profesor Lionel Bailly de la UCL afirma claramente
que estos medios han cambiado la manera que tienen los adolescentes de
relacionarse entre ellos y con los demás, existiendo la necesidad de
entender cómo esta tecnología impacta sobre los jóvenes. En efecto, como afirma
el arriba mencionado, en tiempos pasados la adolescencia era una temporada de
emociones, secretos, exuberancia física, mientras ahora los jóvenes tienden a
compartir todo eso, sin filtros y sin reservas. Además, la adolescencia es el
momento de la formación de la identidad de la subjetividad, con la construcción
de una imagen de sí mismos.
Por consiguiente, hay que plantearse la pregunta: ¿cómo
la imagen que estos chicos han creado en un ambiente virtual impacta sobre su
propia imagen en el mundo real?
Ha sido suficientemente demostrado que la internet es
adictiva y que hay muchísimas informaciones dudosas. Por eso hace falta
una educación y un entrenamiento en esta tecnología, si no, se irán
enfatizando cada vez más las distinciones sociales y las discriminaciones, así
como riesgos de robos de identidad, extorsiones y daños económicos.
En conclusión se puede decir que la internet es una
herramienta poderosa y que puede ofrecer mucho a los chicos durante sus
años de adolescencia y durante toda su vida. Pero hay que conocer bien los
riesgos y los peligros de estas herramientas y educar a los niños de modo que,
al final, lleguen a un uso consciente y crítico de esta tecnología.
Los nativos
digitales, ¿realmente piensan diferente?
Estudios recientes de neurociencias y psicología
social han establecido que distintas experiencias llevan a diferentes
tipos de estructuras cerebrales.Segúnlas últimas
investigaciones de neurobiología, ya no hay ninguna duda de que ciertos tipos
de estimulación cambian las estructuras cerebrales y afectan a la forma en que
las personas piensan, y que estas transformaciones continúan a lo largo de toda
la vida. De hecho, el cerebro se reorganiza constantemente durante toda nuestra
vida de niños y adultos y este fenómeno se llama neuroplasticidad.
Es probable
que los cerebros de los nativos digitales sean físicamente diferentes
como consecuencia del estímulo que recibieron al crecer. Así como los músicos
tienen más desarrollada una parte de su cerebro también los nativos digitales
tienen un cerebro desarrollado de una manera distinta.
Los
estudios de la psicología social muestran que las personas que crecen en
diferentes culturas piensan de manera diferente y que los procesos
cognitivos son mucho más maleables de lo que la psicología
tradicional suponía.
